Mi corazón se abre con tu voz (música de Camille Saint-Saëns)

Esta es una de mis arias favoritas.
Esta es una de mis cantantes favoritas.

Contrariando el estilo usualmente responsable del blog, no voy a reproducir por completo el texto.
Es sabido que las óperas no se caracterizan por letras brillantemente literarias. Inversamente, suelen abundar los lugares comunes. "Sansón y Dalila" de Camille Saint-Saëns sigue la norma.
Pero aquí hay algunos versos destacables, sobre todo porque conjugan con la extraordinaria música. La situación dramática nos muestra a Dalila en los momentos previos a provocar la pérdida de la fuerza de Sansón.
Menciono: "Mon coeur s'ouvre à ta voix" (que da nombre al aria) y "Verse-moi, verse-moi l'ivresse!" (un literal e intenso "¡Derrámame, derrámame la embriaguez!", traducible como "¡Derrama en mí la embriaguez!", o un libre "¡Entrégame a la embriaguez!").
Como se ve, los ejercicios de traducción de Pneuma son muy inspiradores...


Canta Jessye Norman

(Creo que hay que reconocer que la música de Saint-Saëns embellece cualquier verso.)

Quienes deseen leer el texto del aria, consulten aquí

Va pensiero (II)

Esta versión, con escenografía original, corresponde a la representación en el Metropolitan Opera House del año 2001, bajo la dirección de James Levine. Este número de los coros es uno de los pocos que ha sido repetido "da capo". La obra se representó durante cinco temporadas seguidas.
El vídeo tiene gran calidad, con la ventaja añadida de que la letra puede seguirse subtitulada.

Va pensiero

Va', pensiero es el coro del tercer acto de Nabucco, una ópera de Verdi de 1842. La letra es de Temistocle Solera, y está inspirada en el Salmo 137 Super flumina Babylonis. Se trata de un lamento por la pérdida de la tierra natal a causa del exilio de parte del pueblo judío a Babilonia tras la pérdida del Primer Templo de Jerusalén.

Esta pieza contribuyó grandemente a la celebridad de Verdi, al ser adoptada como himno por los patriotas italianos que perseguían la unidad y la soberanía nacional.

A cargo del Orfeón Donostiarra, el 3 de marzo de 2003:

Va', pensiero, sull'ali dorate;
va', ti posa sui clivi, sui colli,
ove olezzano tepide e molli
l'aure dolci del suolo natal!
Del Giordano le rive saluta,
di Sionne le torri atterrate...
Oh mia patria sì bella e perduta!
Oh membranza sì cara e fatal!
Arpa d'or dei fatidici vati,
perché muta dal salice pendi?
Le memorie nel petto raccendi,
ci favella del tempo che fu!
O simile di Sòlima ai fati
traggi un suono di crudo lamento,
o t'ispiri il Signore un concento
che ne infonda al patire virtù.
che ne infonda al patire virtu
che ne infonda al patire virtu
al patire virtu!

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¡Vuela pensamiento, con alas doradas,
pósate en las praderas y en las cimas
donde exhala su suave fragancia
el aire dulce de la tierra natal!
¡Saluda a las orillas del Jordán
y a las destruidas torres de Sión!
¡Oh, mi patria, tan bella y abandonada!
¡Oh recuerdo tan grato y fatal!
Arpa de oro de los fatídicos vates,
¿por qué cuelgas silenciosa del sauce?
Revive en nuestros pechos el recuerdo,
¡háblanos del tiempo que fue!
Canta un aire de crudo lamento
al destino de Jerusalén
o que te inspire el Señor una melodía
que infunda virtud al padecimiento.
que infunda virtud al padecimiento.
que infunda virtud al padecimiento.
virtud al padecimiento.

Orfeo y Eurídice

Orfeo, símbolo de la poesía y de la música, domesticador de animales y de tempestades con su arte, convenció a las deidades del reino de los muertos de que liberaran a su esposa, muerta el mismo día de la boda. Impusieron la condición de que salieran de allí caminando uno delante de la otra, y sin volverse él a mirarla. Cerca de la salida, Orfeo no pudo vencer el deseo de contemplarla... y debió ver también cómo una fuerza irresistible la devolvía, para siempre, al Hades.
Los detalles de la vida de Orfeo, brindados por la mitología, enmascaran etapas de la evolución de la civilización griega, expresadas en creencias de correlativa antigüedad.

La historia ha sido recreada una y otra vez. Dos ejemplos latinoamericanos: "Orfeo negro" en el cine brasileño, y el cuento "Háblenme de Funes" de Humberto Costantini, en la Argentina.

Aquí tenemos un muy hermoso video de Youtube, con un aria de la ópera "Orfeo y Eurídice" de Gluck, y sus datos de composición.
Se encuentra subtitulado y ofrece una variedad de imágenes de artistas plásticos.
Canta Teresa Berganza.
Gracias al amigo de Youtube, que nos permite compartir este tesoro.

Carmen - Habanera - María Callas

Creo que María Callas nunca cantó la ópera Carmen de Bizet, pero sí nos dejó el recuerdo de esta Habanera, de un concierto en Hamburgo en 1962.




L'amour est un oiseau rebelle
que nul ne peut apprivoiser,
et c'est bien en vain qu'on l'appelle,
s'il lui convient de refuser.
Rien n'y fait, menace ou prière,
l'un parle bien, l'autre se tait:
Et c'est l'autre que je préfère,
Il n'a rien dit mais il me plaît.
L'amour! l'amour! l'amour! l'amour!


L'amour est enfant de Bohême,
il n'a jamais, jamais connu de loi;
si tu ne m'aimes pas, je t'aime:
si je t'aime, prends garde à toi! etc.


L'oiseau que tu croyais surprendre
battit de l'aile et s'envola ...
l'amour est loin, tu peux l'attendre;
tu ne l'attends plus, il est là!
Tout autour de toi, vite, vite,
il vient, s'en va, puis il revient ...
tu crois le tenir, il t'évite,
tu crois l'éviter, il te tient.
L'amour! l'amour!, lamour, l'amour!

El amor es un ave rebelde

que nadie puede atrapar,

y se le llama en vano,

si prefiere ignorarnos.

Nada ayuda, amenaza o ruego,

uno habla, otro se calla:

Y es al otro al que prefiero,

no ha dicho nada pero me gusta.

¡El amor! ¡el amor!, ¡el amor!, ¡el amor!

El amor es niño de Bohemia,

jamás, jamás ha conocido ley;

si no me amas, yo te amo:

si te amo, ¡cuidado!.

El ave a la que crees sorprender

bate el ala y vuela ...

el amor está lejos, puedes esperar;

¡ya no lo esperas y ahí está!!

Alrededor de ti, rápido, rápido,

vino, se va, vuelve a venir ...

crees tenerlo, te evita,

crees evitarlo, te tiene.

¡El amor! ¡El amor! ¡El amor! ¡El amor!

Hoy mismo compartiré mesa con una amiga mezzosoprano (entre soprano y contralto, creo), que a buen seguro despejará mis dudas. Les informo así que pueda, de modo que un poco de paciencia, que siempre me están azuzando, y ya no resisto bien tanta presión.

Casta diva (de la ópera "Norma")

La protagonista le canta
a la diosa Diana, es decir,
a la Luna.


Casta Diva, che inargenti
queste sacre antiche piante,
a noi volgi il bel sembiante
senza nube e senza vel.

Tempra, o Diva,
tempra tu de' cori ardenti,
tempra ancora lo zelo audace.
Spargi in terra quella pace
che regnar tu fai nel ciel.

Letra: Felice Romani
Música: Vincenzo Bellini


Casta diosa, que iluminas de plata
estos sagrados y antiguos bosques,
vuelve hacia nosotros tu bello rostro,
sin nubes y sin velo.

Templa, oh Diosa,
templa los corazones ardientes,
templa también el celo audaz.
Esparce en la tierra aquella paz
que haces reinar en el cielo.


Canta Cecilia Bartoli