Gran Torino

Tribute Gran Torino

Escrita por Clint Eastwood, Jamie Cullum, Kyle Eastwood and Michael Stevens.

El evangelio según Pasolini

Una de las películas de temática religiosa más sobresalientes es sin duda Il Vangelo secondo Matteo (El Evangelio según San Mateo) de Pier Paolo Pasolini. Realizada por un comunista y ateo fue tan respetuosa con el espíritu religioso del evangelio que hizo posible que la dedicara al Papa Juan XXIII (un papa singular, por cierto, yo diría que una excepción entre los papas).

La banda sonora es un prodigio (Bach, Mozart, Billie Holiday). Uno de los motivos principales lo constituyen fragmentos de la Missa Luba (una versión de la misa latina basada en canciones tradicionales congolesas. Apostaría a que la Misa Criolla y la Misa Flamenca se inspiraron en esa idea.

Aquí el Gloria (es el tiempo utilizado en la banda sonora de la película) de la Missa Luba. El resto del disco original está también en YouTube.

En este enlace hay datos sobre la película.

Está la ficha técnica y es muy interesante lo que opina Antonio Muñoz Molina al citarla en relación con la truculenta versión de Mel Gibson, La Pasión.

"En tiempos en que el mundo está gobernado por una camarilla de cristianos fanáticos y en que se aproxima el estreno amenazante de una Pasión integrista dirigida por Mel Gibson, quizás sea saludable ver de nuevo este Evangelio laico de Pier Paolo Pasolini, que en la época de su estreno provocó grandes borrascas doctrinales, y que ahora, depurado por los años, ha ido quedándose en su belleza más desnuda, entre de blanco y negro neorrealista y fresco del Quattrocento maltratado por el tiempo, con sus paisajes de sequedad y ruina y sus figuras austeras como árboles o rocas."

En YouTube hay fragmentos del filme (es que ya estaba diciendo muchas veces película).

La parábola de la viña es un alegato contra la prostitución del espíritu evangélico por parte de las instituciones eclesiásticas:

Hay muchas más referencias. Basta entrar en la casilla de búsqueda de YouTube por Vangelo Matteo o por Evangelio Mateo (en caso de ambigüedad, añadir Pasolini)

La película constata la igualdad del precepto cristiano "Ama a tu prójimo como a tí mismo" y del marxista: "A cada uno según su necesidad, de cada uno según su capacidad" (otra cosa es que la naturaleza humana, la codicia principalmente, haga que ambas metas fracasen).

El papel de Jesús está interpretado por un sindicalista español de 19 años, Enrique Irazoqui, que había ido a Italia en busca de apoyos para su lucha antifascista, y que se declara agnóstico.

Es cierto que generalmente cada película ha de verse en su momento, pero creo que esta es atemporal. El cine italiano tuvo en los años cincuenta y sesenta dos décadas prodigiosas.

La lluvia sigue cayendo sobre mi cabeza

Se cerraron los ojos azules del cine.

"Raindrop keep falling on my head", cantada por B. J. Thomas, suena como fondo de la escena, un icono del cine, en la que Katharine Ross y Paul Newman pasean en bicicleta. La película es "Butch Cassidy and the Sundance Kid" (Dos hombres y un destino en la versión española).




Raindrops keep fallin' on my head
And just like the guy whose feet are too big for his bed
Nothin' seems to fit
Those raindrops are fallin' on my head, they keep fallin'

So I just did me some talkin' to the sun
And I said I didn't like the way he got things done
Sleepin' on the job
Those raindrops are fallin' on my head, they keep fallin'

But there's one thing I know
The blues they send to meet me won't defeat me
It won't be long till happiness steps up to greet me

Raindrops keep fallin' on my head
But that doesn't mean my eyes will soon be turnin' red
Cryin's not for me
'Cause I'm never gonna stop the rain by complainin'
Because I'm free
Nothin's worryin' me

[trumpet]

It won't be long till happiness steps up to greet me

Raindrops keep fallin' on my head
But that doesn't mean my eyes will soon be turnin' red
Cryin's not for me
'Cause I'm never gonna stop the rain by complainin'
Because I'm free
Nothin's worryin' me

La muerte de HAL

El 19 de marzo pasado hicimos referencia a la inolvidable escena de la "muerte de HAL", el computador de a bordo de la nave Discovery, de la película "2001, una odisea espacial". Como la hemos encontrado en YouTube, la actual videoteca de Alejandría, se la ofrecemos aquí.

¿Por qué canta HAL 9000 la canción Daisy, Daisy? Por lo que se cuenta, en 1962 Arthur Clarke visitó los Laboratorios Bell, y allí tuvo ocasión de escuchar la demostración de una canción cantada por un computador IBM 704, programado por el físico John L. Kelly. Se trataba de la primera vez que un computador llevaba a cabo una tarea de ese tipo. La canción se llamaba "Daisy Bell", y se la conocía también como "Bicycle Built for Two" (Bicicleta para dos) o "Daisy, Daisy".

Cuando Clarke colaboró con Stanley Kubrick en la película 2001: A Space Odyssey, sugirió que HAL cantara parte de esa canción cuando Dave lo va desactivando. Una muestra de la demostración de 1963 de los Laboratorios Bell del sonido sintetizado (voz sintetizada y la canción Daisy Bell, producida también mediante sonido sintetizado) fue incluido en un álbum para el primer festival de música por computador que tuvo lugar en Filadelfia 25 agosto 1978). Se puede escuchar (última pista), así como el resto del álbum, en

vintagecomputermusic.com

Las piezas se pueden escuchar (Listen) y también descargar (Download).

La canción Daisy se remonta a 1892 y la letra no es del todo bien conocida. Probablemente la versión correcta sea la siguiente:

There is a flower within my heart

Daisy, Daisy

Planted one day by a glancing dart

Planted by Daisy Bell

Whether she loves me or loves me not

Sometimes it's hard to tell

But there are those that would share the lot

Of beautiful Daisy Bell

Daisy, Daisy, give me your answer do

I'm half crazy all for the love of you

It won't be a stylish marriage

I can't afford a carriage

But you'll look sweet upon the seat

Of a bicycle built for two

We will go 'tandem' as man and wife

Daisy, Daisy

Wheeling away down the road of life

I and my Daisy Bell

When the nights dark, we can both despise

Policemen and lamps as well

There are bright lights in the dazzling eyes

Of beautiful Daisy Bell

(Ending of the Edward M. Favor version)

I will stand by you in "wheel" or woe

Daisy, Daisy

You'll be the bell(e) which I'll ring you know

Sweet little Daisy Bell

You'll take the lead in each trip we take

Then if I don't do well

I will permit you to use the brake

My beautiful Daisy Bell.

Tócala, Sam

Tócala otra vez, Sam (Play it again, Sam) es una frase que no figura en el guión ni tampoco se dice en la película. No en la película original (Play it once, Sam. For old times sake. Play it, Sam. Play "as time goes by", es decir Tócala una vez, Sam. Por los viejos tiempos. Tócala, Sam. Toca "as time goes by", ...y más adelante "Sing it, Sam" ---Cántala, Sam...), tampoco en la versión española. Uno se pregunta entonces cómo es que esa frase, el "Play it again, Sam" se repite tantas veces como la que literalmente figura en la película. Mi interpretación es que cuando Woody Allen hizo la película 1972 (no la dirigió él, pero se trataba de la versión para el cine de una obra de teatro suya estrenada en Broadway, inicialmente llamada Aspirin for Three) que aquí se llamó "Sueños de un seductor", y que contenía varias alusiones en homenaje a Casablanca, le puso por título precisamente "Play it again, Sam", de modo que fueron muchos los que tomaron esa frase como parte literal del ruego que hace Ilsa Lund (Ingrid Bergman) a Sam (Dooly Wilson) para que toque la que fue la canción preferida de su romance en París con Rick Blaine (Humphrey Bogart). Con el tiempo, este error, inicialmente originado en el ámbito de habla inglesa, fue comunicándose (traducciones de artículos) a nuestro entorno. La cuestión que se plantea en relación con lo anterior es si Woody Allen creía, al titular su película, que esa frase pertenecía a "Casablanca". Todo hace pensar que no es así: aparte de que las películas pasan muchos controles, el "again" es justamente un modo de indicar que la nueva película pretende rememorar a la anterior (el final es casi una copia). La cosa, no obstante, no está muy clara, porque esta frase se había acuñado ya ---probablemente por error en este caso--- en la película de los Hermanos Marx Una noche en Casablanca (1942).

Play it once, Sam. For old times sake. Play it, Sam. Play "As time goes by".

You must remember this
A kiss is just a kiss, a sigh is just a sigh.
The fundamental things apply
As time goes by.

And when two lovers woo
They still say, "I love you."
On that you can rely
No matter what the future brings
As time goes by.

Moonlight and love songs
Never out of date.
Hearts full of passion
Jealousy and hate.
Woman needs man
And man must have his mate
That no one can deny.

It's still the same old story
A fight for love and glory
A case of do or die.
The world will always welcome lovers
As time goes by.

Oh yes, the world will always welcome lovers
As time goes by.

Música y letra de Herman Hupfeld.

Orfeo negro - Mañana de carnaval

¿Se puede recordar la película Orfeo Negro sin que acuda a javascript:void(0)la mente la preciosa Manha de carnaval (Mañana de carnaval)?




Manhã tão bonita manhã,
Na vida uma nova canção,
Cantando só teus olhos,
teu riso, e tuas mãos,
Pois há de haver um dia,
em que virás.

Das cordas, do meu violão
que só teu amor procurou
Vem uma voz,
falar dos beijos,
perdidos nos lábios teus.

Canta o meu coração,
alegria voltou, tão feliz,
na manhã deste amor.

(Luis Bonfá - Antônio Maria)

Aunque casi todas las canciones de Orfeo negro fueron obra de Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, Manha de carnaval tuvo por autores a Luiz Bonfá y Antonio Maria. Unión de jazz y bossa, contribuyó a popularizar la Bossa Nova en los EE.UU., donde se convirtió en un estándar de jazz en sus distintas versiones.

La película es de 1959. Dirigida por Marcel Camus, es una coproducción franco-brasileña. En 1959 ganó la Palma de Oro en Cannes y en 1960 el Oscar a la mejor película extranjera.

Algo más aquí .

Manhattan y las cosas por ... (VII)

Marlon Brando en

Un tranvía llamado deseo

Un tranvía llamado deseo

El último tango en París

el discurso de Marco Antonio por la muerte de César, en Julio César

Manhattan y las cosas por ... (IV)

Siguiendo con la relación sugerida por Isaac en la película Manhattan, presentamos a Groucho Marx y a Frank Sinatra cantando a dúo It's Only Money. Este pasaje pertenece a la película Double Dynamite, una comedia musical de 1951 protagonizada por Groucho Marx, Jane Russell y Frank Sinatra. En la misma Russell canta con Sinatra "Kisses and Tears" (letra de Sammy Cahn).

La película se filmó en 1948 como It's Only Money, pero se guardó hasta su presentación en 1951 con el título Double Dynamite ---en alusión al busto de Jane Russell---.

It's only money, it's only dough,
But you can't get enough of the wonderful stuff
Which we jingle or so
It's only money, it's lost your way,
But there's this thing about it that tells snooks without it
The girls don't give dates
I love the artwork, the Treasury sure does smart work,
The nicest people we know
Are the people who get their faces on dough.
It's only money, it's only dough,
And the people who crave it, who worship and save it,
All come to know
You can't take it with you when you go.

No siempre en una escena musical la frescura de la actuación de los personajes es tan contagiosa como en este caso. La espontaneidad es tanta que es evidente que los protagonistas, más que cumplir con un trabajo, disfrutan visceralmente del mismo.

Manhattan y cosas por las que vale la pena vivir

Otra de las inolvidables escenas de la película Manhattan (Woody Allen, 1979) es la que nos presenta a Ike en su apartamento, tumbado en un sofá y dictando ideas para un cuento sobre gente de Manhattan.



No he encontrado la versión castellana, pero la cosa va más o menos así:

Idea para un cuento... sobre, mm, gente de Manhattan, que, eh, que continuamente se crea terribles problemas neuróticos, innecesarios, porque eso les permite evadirse de, eh, otros problemas más graves y aterradores del, mmm, del universo.

Mm, eh, es.. bueno, tiene que ser optimista. Bien, eso es, ¿por qué vale la pena vivir? Es una buena pregunta. (Suspira) Mm. (Carraspea, luego suspira) Bueno (suspira), hay varias cosas que...que creo que hacen que valga la pena. (Suspira) Eh, ¿cuáles?...Bien, para mí,...,mm, eh, yo diría .. Groucho Marx... por decir una, eh, mm (suspira) Willie Mays (suspira), mm, eh, el segundo movimiento de la Sinfonía Júpiter...y, mm, Louis Armstrong, el "Potato Head Blues"...(suspira) mm, las películas suecas, naturalmente, .."La educación sentimental" de Flaubert, (suspira), eh, Marlon Brando, Frank Sinatra, (suspira) mm, las increíbles manzanas y peras de Cézanne, ...(suspira) eh, los cangrejos de Sam Wo's, ...eh, mm (suspira) la cara de Tracey (risita)...(Suspira) ...

[en lugar de Willie Mays en italiano se cita a Joe Dimaggio; en la película española es posible que cite a Jimmy Connors]

En el original (tomado de Wikiquote):

An idea for a short story about ... um ... people in Manhattan who ... er ... are constantly creating these real unnecessary neurotic problems for themselves - because it keeps them from dealing with more unsolvable terrifying problems about ... er ... the universe - Um, tsch -- it's, uh ... well, it has to be optimistic. Well, all right, why is life worth living? That's a very good question. Um. Well, there are certain things I - I guess that make it worthwhile. Uh, like what? Okay. Um, for me ... oh, I would say ... what, Groucho Marx, to name one thing ... uh ummmm and Willie Mays, and um, uh, the second movement of the Jupiter Symphony, and ummmm ... Louie Armstrong's recording of "Potatohead Blues" ... umm, Swedish movies, naturally ... "Sentimental Education" by Flaubert ... uh, Marlon Brando, Frank Sinatra ... ummm, those incredible apples and pears by Cézanne ... uh, the crabs at Sam Wo's ... tsch, uh, Tracy's face ...

Manhattan

El inicio de la película Manhattan (Woody Allen, 1979), y los vericuetos por los que discurre el proceso creativo.

También pueden verlo en la versión original. El fragmento correspondiente del guión se encuentra en WikiQuote.

Escena de la imagen: Exterior al amanecer, junto al puente de la calle 59. Mary (Mary Wilke / Diane Keaton) y Ike (Isaac Davis / Woody Allen) están sentados, de espaldas a la cámara, en un banco, mirando al río. El perro está tumbado en el suelo.

Mary: ¿Verdad que es precioso, Ike?
Ike: Sí, es tan...tan bonito realmente cuando asoman las primeras luces.
Mary: Sí, ya lo creo. Me encanta.
Ike: Vaya...
Mary: Hm.
Ike (suspira): ...ésta es realmente una gran ciudad. No me importa lo que digan los demás. Es tan... la verdad es que es algo definitivo, ¿no te parece? Es...
Mary (suspira): Sí. Creo que debo irme ya. Tengo una cita con Yale más tarde para almorzar. (Suspira).
Se levantan del banco y se van.
Ike (suspira): Hm.

Smoke gets in your eyes - Irene Dunne

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Como ya se dijo en la entrada anterior, Irene Dunne ---voz de soprano--- canta "Smoke gets in your eyes" en la película "Roberta", adaptación al cine de la opereta de Brodway del mismo nombre.

Aunque yo no lo recuerde, al parecer hacia la marca de 3 minutos tiene lugar una escena de ruptura amorosa que interrumpe la canción, que luego continúa entre lágrimas. El encargado de subir este vídeo a YouTube (violinthief) lo ha editado para que la canción resulte sin interrupciones.

Más tarde en la película la canción es retomada intrumentalmente, detalle que se ha incluído en la escena. Hay gente atenta.

Moses supposes his toses are roses

Como ya se dijo en su lugar, la frase "A rose is a rose is a rose" surge en la lengua inglesa cuando se la espera y también cuando menos se la espera. Debemos a Alina el hallazgo ---eso es memoria y no lo que venden en la esquina de mi barrio--- de la frase en el trabalenguas de Moisés suponiendo que los dedos de sus pies son rosas, de la película "Cantando bajo la lluvia" (Singin' in the rain, 1952), uno de los míticos musicales del cine americano (de hecho la quinta en la revisión de 2007 de la lista de las 100 mejores películas; en la lista inicial de 1998 ocupaba el lugar número 10).

Ver escena

"Moses supposes his toeses are Roses,
But Moses supposes Erroneously,
Moses he knowses his toeses aren't roses,
As Moses supposes his toeses to be!
Moses supposes his toeses are Roses,
But Moses supposes Erroneously,
A mose is a mose!
A rose is a rose!
A toes is a toes!
Hooptie doodie doodle
Moses supposes his toeses are Roses,
But Moses supposes Erroneously,
For Moses he knowses his toeses aren’t roses,
As Moses supposes his toeses to be!
Moses
(Moses supposes his toeses are roses)
Moses
(Moses supposes erroneously)
Moses
(Moses supposes his toeses are roses)
As Moses supposes his toeses to be!
A Rose is a rose is a rose is a rose is
A rose is what Moses supposes his toes is
Couldn't be a lily or a daphi daphi dilli
It's gotta be a rose cuz it rhymes with mose!
Moses!
Moses!
Moses!
(Dance Sequence)
AAAAAAAAAAAAA!!!!"

Buscando "Tongue twisters" (trabalenguas) por la red llego a la conclusión de que existe un trabalenguas clásico a partir del cual se elabora el de la película:

Moses supposes his toeses are roses,
but Moses supposes erroneously;
for nobody's toeses are poses of roses,
as Moses supposes his toeses to be.

Aquí, la palabra "toes" se cambia deliberadamente mal a "toeses" (como si dijéramos "dedoses" en lugar de dedos) con el fin de que suene acorde con Moses, roses y supposes.

La disparatada idea de este poema-trabalenguas sería:

Moisés supone que los dedos de sus pies son rosas,
pero Moisés supone erróneamente,
pues los dedos de los pies de nadie tienen el aspecto de rosas,
como Moisés supone que lo tienen sus dedos de los pies.

El soliloquio de Hamlet - Lawrence Olivier

Pues resulta que en Youtube se encuentra de todo, como en botica. He aquí el soliloquio en el que Hamlet medita sobre la muerte y el sueño o los ensueños que puedan acecharnos en el más allá. No es por presumir, pero pueden compararlo si quieren con la segunda prueba que hice del monólogo, que se puede encontrar en el último farolito verde.

Esta escena pertenece a la película Hamlet de producción inglesa (1948), dirigida y protagonizada por Lawrence Olivier, con Jean Simmons en el papel de Ofelia. La enajenada mirada del protagonista consigue reflejar el atormentado dilema en el que se halla preso Hamlet. Son también notables los recorridos de la cámara por los interiores del palacio de Helsingor.

Oci ciornie (Ojos negros)

Ayer recordamos el poema y la canción "Ojos negros". Tampoco deberíamos olvidar la enternecedora película italo-rusa "Oci ciornie" (Occhi neri), aunque ésta poco tenga que ver con la mencionada canción. La película, dirigida por Nikita Michalkov y estrenada en 1987, está inspirada en varios cuentos de Anton Chejov ("La señora con el perrito" y otros). Narrada por el protagonista, un italiano indolente de nombre Romano, encarnado por Marcello Mastroianni, la historia adquiere una especial dimensión literaria y está impregnada de un aire de resignación y de melancolía que la lograda fotografía de Franco di Giacomo resalta de modo apropiado.

Silvana Mangano, en el papel de Elisa, la mujer rica de Romano, hace aquí su última intervención en la gran pantalla. Una Elena Sofonova, en el papel de Ana, luce perfecta y enigmática.

Se han escrito y se han llevado al cine tantas historias de amor que se hace muy difícil asegurar, aunque uno se atrevería a hacerlo, que ésta es una historia de amor que se percibe como realmente original, a la vez que conmovedora.

La recomendamos, y es por eso que preferimos no abundar en más detalles.

La muerte juega con las piezas negras

¿Quién no recuerda la antológica escena de El séptimo sello de Ingmar Bergman, en la que el Caballero se juega la vida con la Muerte a una partida de ajedrez?

La película es de 1956 y, para los que la vimos en su momento y salíamos de la sala profundamente perturbados, verla ahora sirve de enseñanza acerca del distinto modo en que se hace una lectura de una obra cinematográfica o literaria ---ocurre en mucho menor grado con la pintura--- en función de la época y del entorno en que vivimos. O quizá se deba también ese efecto de relatividad a nuestro propio cambio biológico. No es igual la apreciación de una partida de ajedrez si la contemplamos en su fase de apertura, en el medio juego o en la etapa final.

En la película, el caballero regresa junto con su escudero de las cruzadas, y se encuentra con que la peste ha hecho presa en las tierras. Solicita un plazo a la Muerte no porque tema morir, sino porque persigue el conocimiento. Una partida de ajedrez será la condición para la pervivencia. Otros personajes medievales (juglares, una muchacha acusada de brujería, etc.) representan también su papel en el relato.

El propio Bergman escribió acerca de su película:

La idea de El Séptimo Sello me vino contemplando los motivos de pinturas medievales: los juglares, la peste, los flagelantes, la muerte que juega ajedrez, las hogueras para quemar a las brujas y las Cruzadas. Esta película no pretende ser una imagen realista de Suecia en la Edad Media. Es un intento de poesía moderna, que traduce las experiencias vitales de un hombre moderno en una forma que trata muy libremente los hechos medievales. En mi película el caballero regresa de las Cruzadas, como hoy un soldado regresa de la guerra. En el Medievo los hombres vivían en el temor de la peste. Hoy viven en el temor de la bomba atómica. El Séptimo Sello es una alegoría con un tema muy sencillo: el hombre, su eterna búsqueda de Dios y la muerte como única seguridad. Cuando era niño acompañaba muchas veces a mi padre cuando tenía que ir a presidir el servicio religioso en las pequeñas iglesias aldeanas de los alrededores de Estocolmo. Para mí eran fiestas. En bicicleta viajábamos por los campos primaverales. Mi padre me enseñaba los nombres de las flores, de los árboles y de los pájaros. Pasábamos el día juntos, sin ser molestados por la vida ruidosa. El pequeño niño que yo era entonces, pensaba que la predicación era asunto de los adultos. Mientras que mi padre predicaba desde el púlpito y la congregación de los fieles rezaba, cantaba o ponía atención, yo concentraba toda mi atención en el misterioso mundo de la iglesia: sobre las bajas bóvedas, los gruesos muros, el aroma de la eternidad, la luz solar vibrante y de vivos colores sobre la extraña vegetación de las pinturas medievales y de las esculturas sobre los techos y paredes. Había todo lo que la fantasía podía desear: ángeles, santos, dragones, profetas, demonios, niños. Había animales aterradores como la serpiente del paraíso, la burra de Balaam, la ballena de Jonás, el águila del Apocalipsis. Todo rodeado de un paisaje, celestial, terreno y submarino, hundido en una extraña belleza que, sin embargo, era bien conocida. En un bosque estaba la muerte sentada y jugaba ajedrez con el caballero. Un personaje desnudo con los ojos muy abiertos se agarraba a las ramas de un árbol, mientras que abajo la muerte serraba el tronco con dedicación. En el horizonte de las colinas suavemente curvadas la muerte conducía la última danza hacia el valle de las tinieblas. En otra representación la Virgen María llevaba al Niño Jesús de la mano por un jardín de rosas. Sus manos eran como las de una campesina, su rostro serio sobre su cabeza batían las alas de los pájaros. Los pintores del Medioevo reprodujeron todo eso con gran sensibilidad y con gran comprensión artística y con una gran alegría. Todo ello me impresionaba de un modo muy directo y efectivo y este mundo se me hizo tan normal como mi ambiente cotidiano con padre, madre y hermanos. Por el contrario, me defendía contra el drama siniestro que sospechaba cuando contemplaba la imagen de la crucifixión en el coro. Me dominaba la horrible crueldad y el sufrimiento sin medida. Sólo mucho más tarde la fe y la duda se convirtieron en mis fieles compañeros de camino. Con mi película quería pintar como un pintor medieval, con el mismo compromiso objetivo, la misma sensibilidad y la misma alegría. Mis personajes ríen, lloran, gritan, tienen miedo, hablan, responden, juegan, sufren, buscan. Su horror es la peste, el Juicio Final. Nuestro horror es diferente, pero las palabras son las mismas. Nuestra pregunta continúa.

Duelo de banjos

Una de las escenas mejor logradas ---para mí la más bella--- de la original película Deliverance es el intrigante diálogo que se establece entre una guitarra y un banjo, que tocan la famosa pieza duelo de banjos. Ese momento insinúa ya el ambiente extraño en el que se aventuran los protagonistas.